Cuando me pongo a explorar en la lupa de Instagram me pasa siempre lo mismo: acuarelas por todas partes (imagino que a ti te pasa igual). Profesionales, gente experta, gente que empieza… de todo un poco.
Hay algo que noto mucho en los principiantes: abusan de los bordes duros. Lo curioso es que, si hay algo que hace única a la acuarela, es precisamente lo contrario: la capacidad de crear bordes suaves, transiciones y atmósferas.
El problema de trabajar solo con bordes duros
Cuando pintas por zonas aisladas (primero una, luego otra, dejando secar entre medias), generas el temido efecto puzzle: la obra se ve dividida en piezas, como bloques independientes sin cohesión.
Imagina pintar cada edificio de una calle como un rectángulo separado, sin que ninguno se funda con el otro. El resultado será artificial y sin atmósfera.
Veamos ahora en qué situaciones conviene usar cada tipo de borde. Al final, las reglas están para romperlas, pero contar con una referencia clara te ayudará a decidir mejor.
Bordes duros: cuándo sí funcionan
Los bordes duros son los que aparecen cuando la pintura se seca antes de que la nueva pincelada la toque. Crean una delimitación clara entre un área y otra.
Se utilizan cuando quieres:
- Dar protagonismo absoluto a un elemento.
- Añadir nitidez y transmitir que algo está cerca, tangible, definido.
- Generar un contraste fuerte que capture la atención de inmediato.
Ejemplos:
- La línea definida de un tejado iluminado por el sol.
- Un edificio en primer plano.
- Un letrero.
- La transición entre luz y sombra en la esquina de un edificio (o de una pared), donde el ángulo de 90º pide un borde firme y marcado.
Vamos con un ejemplo:
En el dibujo de arriba, la luz entra por la ventana e ilumina solo un tramo de la pared, mientras que la parte contigua queda completamente en sombra. Esa transición, marcada por un ángulo de 90 grados muy definido, la resuelvo con un borde duro que resalta el contraste entre luz y oscuridad.
Bordes suaves: el recurso más infravalorado
Los bordes suaves surgen cuando la pintura se funde con otra porque el papel sigue húmedo, o cuando el pigmento se extiende creando una transición gradual. Estos bordes son la esencia de la acuarela: ahí es donde ocurre la magia.
Se utilizan para:
- Transmitir profundidad y sensación de lejanía.
- Crear atmósferas envolventes y unificar diferentes zonas de la pintura.
- Dar naturalidad a sombras, reflejos o elementos que no necesitan protagonismo.
- Suavizar áreas de menor importancia para dirigir la mirada a lo que realmente importa.
Ejemplos:
- Un cielo al atardecer que se funde en un degradado de colores.
- Las sombras del suelo que se difuminan sin un borde rígido.
- La silueta de una montaña en la distancia, que se pierde en la neblina.
Veamos:
En el dibujo, la zona del sofá más cercana a la pared recibe menos luz. No obstante, añadir una transición hacia lo oscuro le da un aspecto más realista. Lo mismo sucede con la sombra proyectada de la ventana sobre el suelo. Cuando se aplican correctamente, los bordes suaves aportan una armonía general que permite que la obra “respire” y evita que se perciba fragmentada.
La idea clave
Tal y como habrás podido comprobar con el dibujo anterior, no se trata de elegir entre uno u otro. Se trata de aprender a combinar los bordes duros y los suaves dentro de un mismo dibujo. Ese contraste es lo que hará que tu acuarela pase de correcta a vibrante.
Fíjate:
He querido dar todo el protagonismo a las palmeras, por eso las defino con bordes duros y bien marcados. en cambio, la colina del fondo cumple solo un papael de acompañamiento. se diluye hacia arriba entre las nubes gracias a los bordes suaves.
Con esto en mente, la próxima vez que pintes, no pienses solo en colores o formas. Pregúntate: ¿qué borde necesito aquí?
Esa sola decisión puede transformar toda tu obra.
Gracias por leerme hasta aquí.
Atentamente:
Ander Watercolor
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